Schlachthof erhält APPLAUS Award als „Beste Livemusikspielstätte“.

Am 17.11. erstrahlte die Münchner Muffathalle im Glanz der vielfältigen Livemusikszene Deutschlands: Bei der zwölften Preisverleihung des APPLAUS Awards ehrte Kulturstaatsminister Wolfram Weimer insgesamt 88 Spielstätten und Konzertreihen für ihre herausragende Arbeit, ihre kreative Programmgestaltung und ihr gesellschaftliches Engagement mit insgesamt 1,7 Millionen Euro Preisgeldern.

Das Kulturzentrum Schlachthof wurde mit einem undotierten Preis in der Kategorie „Beste Livemusikspielstätten“ ausgezeichnet. „Auch ohne Preisgeld eine Auszeichnung, über die wir uns sehr freuen, weil sie alle Aspekte unseres Hauses, unserer Arbeit und unsere Haltung würdigt. Außerdem haben wir uns zum ersten Mal überhaupt beworben und wurden direkt unter 480 Bewerbungen ausgewählt.“, sagt Pressesprecherin Elena Tüting.

„Musikclubs sind ein wichtiger Teil der kulturellen Infrastruktur unseres Landes und das kreative Rückgrat der deutschen Populärmusikkultur. Wir alle können stolz darauf sein, dass Deutschlands Clubszene Weltruhm genießt – nicht nur Legenden wie das Berliner Berghain, sondern auch die vielen kleineren und größeren Clubs landesweit. Auch deshalb sind wir eine Kulturnation: Wegen des beeindruckenden Reichtums kultureller Institutionen in der Fläche und der breiten Palette regionaler Exzellenz. Die zentrale Aufgabe von Kulturpolitik ist es daher, Rahmenbedingungen zu schaffen, damit Clubs auch in Zukunft ihre Türen öffnen können: durch die ständige Weiterentwicklung passgenauer Clubförderprogramme sowie durch Verbesserungen beim Bau- und Immissionsschutzrecht. Wir werden alles dafür tun, Clubs auch weiterhin tatkräftig zu unterstützen“, sagt Dr. Wolfram Weimer, Staatsminister für Kultur und Medien.

Von Club bis Kulturbahnhof: Vielfalt auf allen Bühnen

Die diesjährigen Preisträger:innen stehen exemplarisch für die enorme Bandbreite der deutschen Livemusikszene: von Kiel bis Villingen-Schwenningen, von Bautzen bis Aachen. Gemeinsam zeigen sie, wie lebendig, vielfältig und erfinderisch die Szene ist. Musik wird nicht nur in den Metropolen und großen Städten erlebt, sondern überall dort, wo Menschen Begegnung, Austausch und gemeinsames Erleben suchen. Ob Pop, Punk, elektronische Clubsounds oder Jazz – die ausgezeichneten Orte stehen für Kreativität, Leidenschaft und Offenheit. Der APPLAUS-Award macht diese Vielfalt sichtbar und zeigt, dass Livekultur ein unverzichtbarer Bestandteil unserer Gesellschaft ist. In den Kategorien „Beste Livemusikprogramme“, „Beste Livemusikspielstätten“ und „Beste kleine Spielstätten und Konzertreihen“ wurde jeweils eine Spielstätte als Hauptpreisträger:in ausgezeichnet. Darüber hinaus erhielten drei Livemusikclubs besondere Anerkennungen für ihr gesellschaftliches Engagement in den Kategorien „Awareness“, „Inklusion“ und „Nachhaltigkeit“. Eine vollständige Übersicht aller Preisträger:innen steht auf der APPLAUS-Website bereit.

Preise für herausragende Leistungen
Bei der diesjährigen Ausgabe des APPLAUS-Awards wurden Preisgelder in Höhe von 10.000, 25.000 und 40.000 Euro vergeben. Für die beiden höchstdotierten Kategorien „Beste Livemusikprogramme“ und „Beste Livemusikspielstätten“ galt eine Fördermittelgrenze von unter 40 Prozent der im Jahr 2024 erhaltenen öffentlichen Förderungen. Spielstätten, die diese Grenze überschritten, konnten sich erneut für eine undotierte Auszeichnung bewerben – insgesamt fünf dieser Anerkennungen wurden 2025 vergeben.

Ein Abend voller Musik und Begegnungen
Die feierliche Preisverleihung versammelte zahlreiche Gäste aus Politik, Veranstaltungsbranche, Clubszene und Kultur. Persönliche Laudationen für die Hauptpreisträger:innen hielten Jazzmusikerin Angelika Niescier, der Berliner Techno-Pionier, DJ und Buchautor Ruede Hagelstein sowie die niederländische DJ und Produzentin Esther Dune. Die Jazz-Künstlerin Enji, das Punk-Kollektiv GRENZKONTROLLE und die Newcomer VANDALISBIN sorgten außerdem im Saal für starke Live-Momente. Durch den Abend führte Gesine Kühne – Moderatorin, DJ und Journalistin – und sorgte mit Charme, Fachkenntnis und Humor für eine lebendige und stimmungsvolle Preisverleihung.

Bremer Autor:innenstipendien wurden vergeben an Corinna Pourian, Leyla Bektaş, Katrin Heins, Janick Höpfel, Livia Hott und Theresa Kleiner.

Seit über 40 Jahren vergibt der Senator für Kultur das Bremer Autor:innenstipendium zur Förderung des literarischen Nachwuchses sowie professionell arbeitender Autor*innen. Nachdem das Stipendium bereits vor sechs Jahren im Zuge von Bremens inzwischen erfolgreicher Bewerbung um den UNESCO-Titel deutlich aufgewertet wurde, vergibt die Stadt als UNESCO Creative City of Literature in diesem Jahr zum zweiten Mal sechs Bremer Autor:innenstipendien an Schriftsteller:innen, die ihren Wohnsitz in Bremen/Bremerhaven oder dem angrenzenden Umland haben. 

Vergeben werden erneut unterschiedliche Stipendientypen: 

• Zum einen werden drei Projektstipendien zu 5.000,- Euro vergeben, die sich an bereits professionell arbeitende Autor:innen richten, die an einem aktuellen Buchprojekt arbeiten.
• Zum anderen werden drei Nachwuchsstipendien zu 4.000,- Euro (plus Mentoring-Programm) vergeben, die sich an Autor:innen im Alter von unter 40 Jahren richten.

Vorab war über die Ausschreibung festgelegt worden, dass mindestens ein Nachwuchs- oder ein Projektstipendium an ein Kinder- bzw. Jugendbuchprojekt verliehen wird, um die starke Präsenz von Kinder- und Jugendbuchautor:innen in Bremen zu würdigen und weiter zu fördern. 

Darüber hinaus sind mindestens zwei der Stipendien mit der Option eines Arbeitsaufenthalts von ein bis sechs Monaten in einem Appartement der Bremer Landesvertretung in Berlin verknüpft. Damit bietet die Landesvertretung die Möglichkeit, in der Hauptstadt für einen selbstbestimmten Zeitraum im Jahr 2025 intensiv an den ausgezeichneten Projekten weiterzuarbeiten. Zudem stellt der Börsenverein des Deutschen Buchhandels Landesverband Nord den Stipendiat:innen erneut Freipässe für die Frankfurter Buchmesse 2025 zur Verfügung. 

Nach der öffentlichen Ausschreibung der Stipendien haben sich seit August knapp 80 Autor:innen um die Stipendien beworben. Die fünfköpfige Jury war von der großen Vielfalt der Einsendungen überwältigt – von verschiedenen Prosaformaten über Lyrik, Dramatik und Essay bis hin zum Comic war alles mit dabei. Auch über die hohe Qualität vieler Einsendungen hat sich die Jury gefreut und schließlich folgende Entscheidungen getroffen: 

• Die Projektstipendien zu je 5.000,- Euro gehen an Leyla Bektas, Katrins Heins und Corinna Schmelter-Pourian.
• Die Nachwuchsstipendien zu je 4.000,- Euro gehen an Janick Höpfel, Livia Hott und Theresa Kleiner.

Die Lesungen der sechs Stipendiat:innen, bei denen sie ihre Projekte vorstellen, finden im Frühjahr 2026 statt. 

Der Honorarrechner für Künstler:innen in NRW ist eine digitale Hilfestellung der Stadt Dortmund, initiiert durch das Kulturbüro Dortmund, zur Berechnung von Mindesthonoraren für Künstler:innen und Kreative nach der Richtlinie des Landes Nordrhein-Westfalen für Honoraruntergrenzen für den Kulturbereich. Über verschiedene Auswahlmöglichkeiten – wie Sparte, Tätigkeit, Anzahl der beteiligten Künstler:innen oder Veranstaltungsgröße – berechnet er in wenigen Klicks die ab dem 01.01.2026 bei Kulturförderung durch das Land NRW verpflichtend geltenden Mindesthonorare.

Der Honorarrechner ist somit ein Online-Werkzeug, das auf der Honorarmatrix  des Landes NRW basiert. Die in NRW eingeführten Honoraruntergrenzen basieren auf einer Empfehlung einer von der Kulturministerkonferenz einberufenen Expertenkommission, die einen ersten Entwurf für die Honorar-Matrix erstellt hat. NRW hatte sich dazu entschlossen, die Matrix, die noch nicht mit konkreten Zahlen befüllt war, als Grundlage für die Einführung der Honoraruntergrenzen zu verwenden und für NRW weiterzuentwickeln. Dafür wurden zunächst Fachverbände aus der Kulturszene vom Land NRW aufgefordert, spartenspezifische Honoraruntergrenzen vorzulegen, um die im Rahmen der Kulturministerkonferenz entwickelte Honorarmatrix mit konkreten Zahlen zu füllen. 

Im September 2024 wurden die vorgelegten Honoraruntergrenzen von einer vom Kulturministerium NRW eingesetzten, unabhängigen Kommission geprüft. Wichtig war hierbei, eine Vergleichbarkeit der Honoraruntergrenzen zu gewährleisten. 

In der Matrix werden den Kunstsparten typische künstlerische Berufe mit förderfähigen Tätigkeiten zugeordnet. Dazu wird ein Basishonorar festgelegt. Darüber hinaus fließen die variablen Kriterien „Umfang der Tätigkeit“ und „Wirtschaftskraft des Veranstalters/ Auftraggebers bzw. geplante Veranstaltungsgröße“ in die Bildung der Honoraruntergrenze ein. Die Vereinbarung einer höheren Vergütung bleibt unbenommen. 

Die Richtlinie findet nur auf selbstständige, professionelle Künstlerinnen und Künstler Anwendung, welche in der Künstlersozialkasse versichert sind oder durch ihre künstlerische Tätigkeit einen erheblichen Teil ihrer Einkünfte erzielen. Dabei ist unerheblich, wo der Künstler oder die Künstlerin ihren Wohnsitz hat. Relevant für die Anwendung ist nur der Durchführungsort des Projekts.

Für die Programme „Künstler in die Kita“ und „Kultur und Schule“ des Bereichs der Kulturellen Bildung sind die Honoraruntergrenzen seit dem 01.08.2024 eine verpflichtende Fördervoraussetzung. Ab dem 01.012026 werden die Honoraruntergrenzen dann für alle weiteren Sparten eine Fördervoraussetzung im Sinne von § 16 Absatz 3 Kulturgesetzbuch.

Näheres regelt die am 30.07.2024 veröffentlichte Richtlinie des Landes Nordrhein-Westfalen für Honoraruntergrenzen für den Kulturbereich, die der Honorarmatrix als Anlage beigefügt ist.

Auch wenn die Schwarze Kinderbibliothek in der Mathildenstraße schließt, geht das Projekt in veränderter Form weiter und sucht eure Unterstützung!

Seit ihrer ersten Gründung im Mai 2022 mit einem einzigen Bücherregal, hat sich einiges getan. Viele Bücher wurden inzwischen verliehen, Lesungen organisiert, Workshops veranstaltet, Vorträge gehalten, beraten, gelesen, recherchiert, verwaltet und vor allem: Kindern Identifikationsmöglichkeiten durch Repräsentation gegeben und sie dadurch empowert. Schwarze Kinderbuchheld:innen sichtbar zu machen und alle für sie zu begeistern ist das Ziel der Schwarzen Kinderbibliothek in Bremen. Bundesweit und sogar über Landesgrenzen hinaus hat sie dieses Ziel mehrfach erreicht.

In den letzten Monaten war der Standort in der Mathildenstraße jedoch nur wenig besucht und die Bibliothek musste immer wieder kurzfristig schließen. Das kleine Team betreibt die Bibliothek neben Beruf und Uni und stößt mit den eigenen Kapazitäten immer wieder an ihre Grenzen, da sie der großen Nachfrage nicht gerecht wird, obwohl das Potential zum Wachstum da ist. Es fehlt konkret an Menschen, die sich engagieren und dabei helfen, die Bibliothek weiterzuentwickeln. Zudem stößt eine Bibliothek wie diese auch immer wieder auf Hass und Abwehr. Hass und Hetze sind jedoch nicht der Grund für der Schließung, doch der Kampf um Gleichberechtigung und gegen Rassismus macht müde. 

Das Team der Schwarzen Kinderbibliothek hat daher schweren Herzens entschieden, den Standort in der Mathildenstraße zu schließen.

Wie geht es weiter?

Schließung des Standortes bedeutet, dass ab Dezember keine Bücher mehr bei der Mathildenstraße ausgeliehen werden können. Aber auch ohne festen Standort bleibt das Team dank fortlaufender Projektfinanzierung und Unterstützung durch den Senator für Kultur aktiv. Es werden neue Räumlichkeiten und Kooperationen gesucht, um perspektivisch gemeinsam einen neuen Standort zu bespielen. 

Ab Mitte Januar 2026 startet ein angepasstes Angebot:

• Bücherkisten  können weiterhin ausgeliehen werden (bald mit vielen neuen Titeln). Wie und wo genau wird bald auf Website und auch auf Instagram publik gemacht.
• Lesungen/Bilderbuchkino vom Team oder mit Schwarzen Kinderbuchautor:innen  finden nach wie vor statt. Dafür können weiterhin Anfragen per E-Mail an das Team geschickt werden.

Die Schwarze Kinderbibliothek sucht eure Unterstützung!

Gesucht werden Menschen, die sich in der SchwaKiBi engagieren wollen. Vorwiegend ehrenamtlich und perspektivisch auch auf Honorarbasis. Insbesondere auf folgende Weise:

• Informiert KiTa’s oder Schulen über der Angebot der SchwaKiBi (vor allem dort, wo ihr selbst arbeitet oder eure Kinder sind)
• Fragt das Team für Lesungen / Bilderbuchkinos an, leiht als Einrichtung Bücherkisten aus
• Bucht das Team für Vorträge oder Workshops zum Thema „Diversität im Kinderbuch“ (kostenpflichtig)
• Engagiert euch im entstehenden Verein Bunte Bücher e.V. oder werdet Fördermitglied (Infos zur Mitgliedschaft folgen in Kürze auf der Webseite)
• Spendet, sobald das Spendenkonto aktiv ist
• Schreibt das Team für konkrete Kooperationen oder Unterstützungsangebote an unter: info@schwarze-kinderbibliothek.de (Betreff: Kooperation oder Support)
• Skill sharing & Helping Hands –  wenn ihr euch mit Vereinsarbeit, Buchhaltung, Budgetverwaltung, Recherche, Content Creation, Websitepflege und später auch Öffnungszeiten einbringen wollt, dann meldet euch ebenfalls gerne.

Der Künstlerinnenverband Bremen GEDOK, vertreten durch Norah Limberg, hat am 08.11.2025 den Frauenkulturförderpreis gewonnen. GEDOK war bereits Preisträgerin in der Kategorie Spotlight. Jetzt wurde der Verband vom Publikum zur Gesamtsiegerin gekürt. Die Preisverleihung fand im Zentrum für Kunst im Tabakquartier statt.

Was 2019 als Preis im Bereich der Stadtkultur begann, ist jetzt eine Werkschau über alle künstlerischen Sparten der freien Bremer Szene. Und diese ist vielseitig, hochwertig, gut vernetzt und geht auch neue, visionäre Wege. Frauen haben die Bühnen im Bereich der Musik erobert und auch in der Bildenden Kunst werden immer mehr Werke von Frauen gezeigt. Aber noch immer ist eine Gleichberechtigung in den Künsten längst nicht erreicht. Hierbei will der Bremer Frauenkulturförderpreis Abhilfe schaffen und Frauen aus allen künstlerischen Sparten eine Bühne bieten.

Bürgermeister und Kultursenator Andreas Bovenschulte: „Ich freue mich sehr, dass der Bremer Frauenkulturförderpreis inzwischen eine etablierte Größe ist, um Frauen in Kunst und Kultur sichtbar zu machen. Wir haben herausragende Künstlerinnen und kulturschaffende Frauen in der Stadt und es ist nicht hinnehmbar, wenn diese aus strukturellen Gründen unsichtbar sind.“

Das Konzept des Frauenkulturförderpreises wurde überarbeitet und drei neue Kategorien eingeführt, „Empowerment“, „Vision“ und „Spotlight“.

• Der Preis im Bereich „Empowerment“ richtet sich an Projekte oder Künstlerinnen, die soziale Themen sichtbar machen, Inklusion fördern, Gemeinschaften stärken und Räume schaffen, in denen sich Frauen ausdrücken und ihre Kreativität entfalten können. Der erste Preis gewann hier die Musikszene Bremen e.V., vertreten durch Andrea Rösler und Anke Königschulte, die seit Jahren mit Projekten wie dem WD*42 Festival, Überseefestival, Shortband Contest und dem Netzwerk musicHBwomen die Bremer Kulturlandschaft prägen und sich unermüdlich für Parität und die Sichtbarkeit für Frauen in der Popularmusik einsetzen und damit Räume eröffnen für Empowerment, Vernetzung und nachhaltige Veränderung in der Musikszene.
• Der Preis im Bereich „Vision“ ehrt Künstlerinnen und kulturschaffende Frauen, die mit außergewöhnlicher künstlerischer Exzellenz und innovativen Ideen neue Maßstäbe in der Kultur setzen, Traditionen brechen, neue Herangehensweisen schaffen und damit einen bleibenden Eindruck hinterlassen. Ihn gewann Eva Matz mit ihrem Filmprojekt „Ich will nicht laut sein müssen“. In dem Film geht es um Rollenzuschreibungen von außen, die Mädchen und Frauen genau vorschreibt, wie sie zu sein haben und wie nicht und wo sie hineinzuwachsen haben. Durch diese Definition von außen werden dabei immer wieder ihre Grenzen auf psychischer und physischer Ebene überschritten. Der Film ist eine performte feministische Poesie in einem Künstlerinnen-Film einer exzellenten Filmemacherin aus der Jungen Szene, die auch genreübergreifend im Bereich des Poetry Slam unterwegs ist und mit leisen, starken Tönen dafür kämpft, dass die Zustände so, wie sie sind, nicht bleiben können.
• Der Preis im Bereich „Spotlight“ richtet den Fokus bei jeder Preisvergabe auf ein besonderes Thema, was die Möglichkeit eröffnet, unterschiedliche Schwerpunkte zu setzen und außergewöhnliche oder unvorhergesehene Leistungen zu würdigen. Ihn gewann der Künstlerinnenverband Bremen GEDOK, vertreten durch Norah Limberg, mit dem Projekt zum 40-jährigen Bestehen des Künstlerinnenverbands Bremen „Mind the Mycelium – 40 Tage Festival zu Feminismus und Vernetzung in der Kunst“. In 25 interdisziplinären Kunstprojekten zum Thema Vernetzung, Zusammenwirken, Schwarmintelligenz wird diese Art der Organisation von Leben und Vernetzung aufgegriffen, beleuchtet und diskutiert. Das Projekt setzt sich aus feministischer Perspektive mit aktuellen gesellschaftlichen Entwicklungen auseinander und macht das nach wie vor bestehende Ungleichheitsverhältnis im künstlerischen und kulturellen Feld sichtbar. Zugleich entwirft das Projekt mit dem Bild des Myzels eine Vision für gegenwärtige Herausforderungen und zukünftige künstlerische und gesellschaftliche Prozesse, die auf Kooperation und Teilhabe setzen.

Alle drei Preisträgerinnen in den Kategorien waren jetzt nominiert für den Frauenkulturförderpreis 2025. Der Hauptpreis, die Statue „Die Kleine Aphrodite“ sowie ein Geldbetrag von insgesamt 2.500 Euro, wurden direkt in der Veranstaltung vom Publikum vergeben. Die zwei übrigen Kategorie-Siegerinnen erhalten ein Preisgeld von 1.000 Euro.