musicHBwomen* stellt die Ergebnisse der Erhebung „Zahlen, Daten, Fakten!“ zur Gendergerechtigkeit auf Bremens Musikbühnen vor.

Time to act? Check the fact!

Wer den Status Quo ändern möchte, muss ihn erst mal erfassen. Mit diesem Ziel vor Augen führte die Initiative musicHBwomen* in Kooperation mit dem Clubverstärker e.V. die erste quantitative Studie zum Geschlechterverhältnis auf Bremens Musik-Bühnen durch. Gefördert durch die Initiative Musik gemeinnützige Projektgesellschaft mbH mit Projektmitteln des Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien und dem Senator für Kultur Bremen wurde das Musikprogramm von rund 850 Veranstaltungen in 15 Clubs im Jahr 2023 ausgewertet.

Die konkrete Methodik und die ausführlichen Ergebnisse der Zählung sind hier einsehbar.

Nur 17,5 % weibliche und genderqueere Personen im Club-Programm 2023 Das Ergebnis ist ebenso ernüchternd wie alarmierend: Im Jahr 2023 bestimmten 82,5 % männlich gelesene Personen das Club-Programm, weibliche (17 %) und genderqueere (0,5 %) Künstlerinnen belegten dementsprechend mit nicht einmal 18 % nur einen Bruchteil der Slots. Zum ambitionierten Ziel „50 / 50“, dass sich die Initiative gesetzt hat, ist es noch ein weiter Weg. Die Ergebnisse der Studie, die eine vage Schätzung nun in handfeste Zahlen gießt, ist jedoch ein essentieller Schritt, um das unausgewogene Geschlechterverhältnis in Bremens Clubs in den öffentlichen Diskurs zu rücken.

Elektronische Vielfalt: MS Treue setzt sich mit voller Fahrt an die Spitze

Dass die Zielsetzung einer ausgeglichenen Programm-Gestaltung nicht utopisch ist, zeigt Bremens einziger Tanzclub zu Wasser: Die MS Treue. 53,6 % der ausschließlich durch DJ-Acts gestalteten Veranstaltungen wurden durch weibliche und diverse Künstlerinnen gestaltet. Allgemein ist im weiten Spektrum der elektronischen Musik ein deutlich höherer Anteil nicht-männlicher Akteurinnen zu verzeichnen als im Feld der Live-Musik. Besonders in härteren Genres wie Rock, Metal und Punk sind weibliche und genderdiverse Personen enorm unterrepräsentiert: Obwohl diese Genres mit 49 % fast die Hälfte des ausgewerteten Programms prägten, waren sie zu 91,5 % männlich dominiert. Männer dominieren über 90 % der Genre-Sparten Rock, Metal und Punk.

Die Zahlen sind eindeutig: In Sachen Genderdiversität besteht in Bremens Musikszene dringender Handlungsbedarf. Aber wie kann das aussehen?

MusicHBwomen verstehen ihre Studie als konstruktiven Anstoß für Szene-Akteurinnen und Politik, musikalische Vielfalt in den Spielstätten zu stärken und strukturell Benachteiligte gezielt zu unterstützen. So luden sie am 20. Mai Akteurinnen, Expertinnen und Interessierte in die Villa Sponte, um die Ergebnisse zu präsentieren und im Rahmen eines Panel-Talks zu diskutieren. Repräsentanz schafft Nachwuchs – und umgekehrt Kulturarbeiterin und Autorin Rike Van Kleef, Stellvertreterin der Landesfrauenbeauftragten Katharina Kunze, Veranstalterin Paula Gaertig, Kai Stührenberg aus dem Bremer Staatsrat, Elena Tüting vom Kulturzentrum Schlachthof und Moderatorin Iris Hinze, Co-Geschäftsleitung des Clubverstärker e.V. evaluierten wichtige Ansatzpunkte für die Förderung gerechter Geschlechterverteilung und kamen zu dem Schluss: Ebenso vielschichtig wie die Herausforderungen für nicht-männliche Personen in der Musikszene – vom erschwerten Einstieg für Nachwuchskünstlerinnen bis hin zu strukturellen Hürden durch Care-Verpflichtungen – sind auch die nötigen Lösungsansätze.

Ökonomischen Druck, tradierte Hörgewohnheiten und tief verankerte Strukturen

So erschweren Kostendruck und Existenznot es Clubbetreiberinnen, unterrepräsentierten und aufstrebenden Acts ohne finanzielles Risiko eine Bühne zu bieten. Denn Jahrzehnte lang reproduzierte Hörgewohnheiten lassen sich nicht über Nacht ändern und erfordern sowohl bei Veranstaltenden als auch dem Publikum die Bereitschaft, nicht länger nur auf bewährte und etablierte Acts zu setzen. Eine gendergerechte Förderpolitik, z.B. über Quoten und transparente Vergabeprozesse mit Diversitätskriterien bei öffentlich geförderten Veranstaltungen sowie das Zusammendenken von Kultur- und Wirtschaftsförderung zur Überwindung struktureller Hürden sind daher unabdingbar. Die Einrichtung geschützter und niedrigschwellig zugänglicher Räume, in denen sich weibliche und genderdiverse Musikerinnen ausprobieren und entwickeln können, ist ebenso entscheidend wie die Sichtbarmachung bereits bestehender Acts und Vorbilder auf Bühnen, im Booking und in leitenden Rollen, um Identifikationsmöglichkeiten zu schaffen.
Die Verantwortung für mehr Geschlechtergerechtigkeit liegt bei allen – Politik, Veranstaltenden, Medien und Publikum – denn struktureller Wandel erfordert gemeinsames Handeln.

Auf einen Klick: Die Ergebnisse der Studie Zahlen, Daten, Fakten:
https://musichbwomen.de/facts-figures/geschlechterverhaeltnis-bremer-clubs-2023/

musicHBwomen* setzt sich für Gendergerechtigkeit und Diversität in der Bremer Musikszene ein. In diesem Rahmen organisiert der Zusammenschluss von Musikschaffenden unter anderem auch Netzwerktreffen, Workshops und Konzerte. Die Initiative unter der Trägerschaft der Musikszene Bremen e.V. ist eines von 16 Ländernetzwerken und Teil der bundesweiten Initiative Music Women*Germany

Seit Mittwoch, den 25. Juni 2025 läuft bremenweit die Plakat- und Transparent-Aktion Bremen bleibt stabil! Plakatieren gegen den Hass.

Wir möchten euch darauf aufmerksam machen und zum Mitmachen aufrufen!

Auf der Webseite https://bremen-bleibt-stabil.info gibt es PDFs mit Plakaten.

Diese können ausgedruckt und ins Fenster gehängt. 

Auch in verschiedenen Läden gibt es Plakate (Din A3) und Sticker zum Abholen: 

• Buchladen Logbuch, Vegesacker Str. 1
• Buchladen Neustadt, Lahnstr. 65B
• Buchladen Ostertor, Fehrfeld 6 

Die Druckvorlagen für das Transparent kann auch an eine Druckerei Eurer Wahl geben (ca. 40 €, 2,50 x 1,50 m) und irgendwo gut sichtbar aufgehängt werden. 

Das KH Künstler:innenhaus Bremen begrüßt Elfin Açar, Petra Fiebig und Renen in ihren neuen Ateliers in der Bremer Neustadt.

Elfin Açar studierte Freie Kunst an der Dokuz Eyul Universität in Izmir, Türkei und an der Hochschule für Künste Bremen (HfK Bremen). 2023 absolvierte sie ihr Meisterschülerstudium an der HfK Bremen in Malerei bei Prof. Katrin von Malzahn. „Das Künstler:innenhaus bedeutet für mich Zugehörigkeit, künstlerische Kontinuität und ein lebendigen Austausch mit der Bremer Kunstgemeinschaft. Ich freue mich, Teil dieser Gemeinschaft sein zu können.“

Petra Fiebig absolvierte ein Studium im Bereich Mode Design an der Hochschule für Künste in Bremen und war als Regieassistenz am Thalia Theater in Hamburg tätig. Seit 2014 arbeitet sie in der Kunstvermittlung am Gerhard-Marcks-Haus und hat seit 2018 Lehraufträge an der Universität Bremen. „Ich freue mich darauf Teil der Gemeinschaft im Künstler:innenhaus zu sein und auf den Austausch mit den Kolleg:innen vor Ort. Das K:H ist ein wichtiger Standort für Künstler:innen in Bremen. Es bietet aber auch die Möglichkeit zur überregionalen Vernetzung.“

Renen hat Choreographie, Tanz und Performance an dem Hochschulübergreifenden Zentrum Tanz Berlin (HZT) studiert und absolvierte 2022 den Master of Fine Arts and der Genfer Hochschule für Kunst und Design in der Schweiz. Während des Masterstudiums kam Renen für ein Gastsemester an die Hochschule für Künste Bremen und kehrte für ein Meisterschülerjahr in die Klasse von Wendelien van Oldenborgh zurück. „Ich freue mich sehr, als aktives Mitglied der Gemeinschaft des Künstler:innenhauses beizutreten und zu den kreativen und künstlerischen Prozessen in der Stadt Bremen beizutragen.“

Das Künstler:innenhaus Bremen verfügt über 17 Ateliers in unterschiedlichen Größen, die regelmäßig öffentlich ausgeschrieben und von einer unabhängigen externen Fachjury an in Bremen wohnhafte bildende Künstler:innen vergeben werden. Bremer Künstler:innen wird auf diese Weise eine Möglichkeit geboten, sich zu günstigen Mietkonditionen in einem professionellen und interdisziplinären Umfeld zu etablieren.

Die Ateliers werden für die Dauer von fünf Jahren vergeben mit Option auf Verlängerung um weitere zwei Jahre. Die Ateliers sind nicht barrierefrei zugänglich. Bedingung für die Ateliervergabe, ist die Bereitschaft einer aktiven Mitgliedschaft, d. h. Mitarbeit und Engagement im Trägerverein des K:H Bremen.

Über die Vergabe der Ateliers im Künstler:innenhaus Bremen (K:H Bremen) entscheidet eine unabhängige externe Fachjury. Die Jury dieses Jahr: Arie Hartog (Direktor, Gerhard-Marcks-Haus), Ele Hermel (Künstlerische Leitung, Galerie Mitte/Kunsthaus KUBO) und Marina Schulze (Künstlerin)

Rund sieben Monate nach dem Baustart schreiten die Arbeiten am Ersatzneubau des Kulturzentrums Schlachthof sichtbar voran. Das Richtfest steht kurz bevor, die Fertigstellung ist für Mitte 2026 geplant. Finanzsenator Björn Fecker überzeugte sich am 20. Juni 2025 bei einem Vor-Ort-Besuch gemeinsam mit Immobilien Bremen, dem Schlachthof-Team und den LPR Architekten vom Baufortschritt und ist begeistert.

Finanzsenator Björn Fecker: „Mit diesem Neubau investieren wir nicht nur in moderne Technik wie Gründächer, Photovoltaik-Anlagen und Erdwärme – wir investieren in einen Ort, der seit Jahrzehnten kulturelles Zuhause für viele Bremerinnen und Bremer ist. Der Schlachthof prägt den Stadtteil Findorff weit über seine Grenzen hinaus und bringt Groß und Klein zusammen – vom ersten Kindertheater bis zum Konzertbesuch am Abend. Dieses Projekt verbindet Herz und Verstand, Technik und Kreativität – für Augen, Ohren und vor allem: für die Seele unserer Stadt.“

Unter der Leitung von Immobilien Bremen entsteht gerade ein eingeschossiger Neubau mit 480 Quadratmetern Bruttogeschossfläche – direkt neben dem denkmalgeschützten Backstein-Ensemble von 1892. Das Gebäude schafft dringend benötigte Ersatzflächen für den wegen Brandschutzmängeln gesperrten Schlachthof-Turm. Künftig beherbergt es die Medien-, Zeitungs- und Theaterwerkstätten, einen Veranstaltungsraum sowie Garderoben, Technik und Lagerflächen. Auch der Altbau wird barrierefrei erschlossen.

Besonders nachhaltig: Das Gebäude erfüllt den Effizienzhaus 40-Standard, verfügt über Gründach, Erdwärmepumpe und Photovoltaik. Die beliebte Arena im Innenhof wird ebenfalls aufgewertet – für mehr Kulturangebote unter freiem Himmel.

Die Baukosten belaufen sich auf rund 3,7 Millionen Euro. Derzeit laufen Rohbau- und Betonarbeiten, Dämmung, Verblendung und Innenausbau folgen in den kommenden Monaten.

Der Bundesverband Soziokultur hat Ökologische Standards veröffentlicht, die spartenübergreifenden soziokulturellen Einrichtungen als Orientierungsrahmen und Praxishilfe für ressourcenschonendes Handeln dienen. Sie sind auch für andere Kultureinrichtungen relevant.
 
Der Bundesverband Soziokultur hat die Ökologischen Standards im Rahmen des vom Beauftragten der Bundesregierung für Kultur und Medien (BKM) geförderten Projekts Ökologische Mindeststandards für die Soziokultur entwickelt und gemeinsam mit zwölf soziokulturellen Einrichtungen erprobt. Die Standards machen bestehendes Engagement sichtbar, erleichtern die Umsetzung in der Praxis und unterstützen die strategische Verankerung.
 
Die Ökologischen Standards stehen über ein digitales Selbsteinschätzungstool zur Verfügung. Es umfasst fünf Module – darunter Programm Indoor, Programm Outdoor und Gastronomie – sowie drei Anforderungsstufen: von grundlegenden Mindeststandards bis hin zu anspruchsvollen Maßnahmen. So können Einrichtungen entsprechend ihrer Möglichkeiten und Rahmenbedingungen Schritt für Schritt vorangehen, ohne sich zu überfordern.
 
Die im Standard zusammengestellten Maßnahmen berücksichtigen die Besonderheiten der Soziokultur: Die Programmmodule orientieren sich an typischen Angebotsformaten der Soziokultur – etwa Festival, Bühne und Konzert, drinnen wie draußen. Gleichzeitig integriert der Standard sämtliche Anforderungen aus anderen Kulturbereichen und erfüllt nahezu vollständig die Vorgaben des Blauen Engels für Veranstaltungen.
 
Franziska Mohaupt, Projektleiterin im Bundesverband Soziokultur: „Der Klimakatastrophe können wir nur gemeinsam begegnen. Wir brauchen dafür Vorreiter:innen und entschlossenes Handeln. Viele soziokulturelle Einrichtungen setzen das längst um. Mit den ökologischen Standards können sie ihr Engagement sichtbar machen und andere motivieren.“
 
Die Ökologischen Standards fließen bereits in neue Qualifizierungsangebote ein. In Kooperation mit den Landesverbänden Mecklenburg-Vorpommern und Rheinland-Pfalz – finanziert von den jeweiligen Landesministerien – entstehen Fortbildungen für Nachhaltigkeitsmanager:innen in der Soziokultur. Sie orientieren sich am Modell der Ökologischen Standards und vermitteln praxisnahes Wissen zur Umsetzung und Verankerung im Kulturbetrieb.

Die Ökologischen Standards und ergänzende Arbeitshilfen stehen jetzt online bereit.